100位家具设计师之Isamu Noguchi野口勇

导读:
野口勇是20世纪最著名的设计家之一,其作品风格非常雕塑化。

Isamu Noguchi 野口勇 1904-1988 美国

野口勇是20世纪最著名的设计家之一,其作品风格非常雕塑化。

野口勇

Isamu Noguchi 野口勇-美国

“二战”后,生动的充满人情味的造型语言受到欢迎,野口勇设计的咖啡桌充分地满足了这一新需求。野口勇放弃了传统桌椅都是四条腿的界定,相反,他选择了雕塑味的形式语言,在三角形的玻璃桌面下,创造性地将桌腿设计成由两块有机造型的支撑体连接构成的、一点一线的支撑结构。野口勇设计的桌子都是在充分利用有机形的同时将功能的开发做到细致化,1944年设计的20号咖啡桌就是最典型的例子。野口勇同样是选择了带倒角的三角形桌面,桌腿设计成由一块类似鱼鳍的层压板和两根弯曲成V形的铝管构成。野口勇对功能的细微研究体现在他将桌面开了个小洞,便于使用者放上一杯水或是一瓶花。

野口勇作品-咖啡桌

Isamu Noguchi - 美国 - 咖啡桌(1948-1973)

1953年野口勇为Knoll国际公司设计了311号桌。这件作品的设计创意来源于其1951年在日本旅行后创作的摇凳。1951年,Knoll公司领导决定将伯托艾设计的钢线椅投放市场,同时,他们也建议野口勇用类似的材料和构造方式设计一款桌子。野口勇将七组“V形”钢管交叉固定于玻璃纤维制成的圆形底座上,再将一张层压胶合板固定在钢管交叉形成的支架上,视觉感觉非常通透,功能也很好,使使用者腿部的活动范围扩大了很多。

野口勇作品-钢丝桌

Isamu Noguchi - 美国 - 钢丝桌(1955)

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野口勇特定的知识背景使他将设计中的方方面面都理解为雕塑。他曾经说:“所有的东西都是雕塑,任何材料、任何想法,只要有空间感,我都认为是雕塑。”野口勇认为雕塑的宗旨就是塑造空间,给空间一定的秩序感和内涵。这样的设计理念与他的家庭影响不无关系,他父亲是一位诗人,而母亲是一位作家。野口勇在创作雕塑作品时,利用一切他可以找到的材料:石头、木、金属甚至纸。有评论家认为野口勇创作的雕塑像亨利·摩尔或兰德尔斯创作的雕塑一样,非常有吸引力。

大事记:

1904年,野口勇出生于美国路易斯·安吉斯的一个混血家庭,父亲是一位日本诗人,母亲是一位美国作家。

1917年,野口勇在日本接受家具制造训练。

1923年,野口勇开始在纽约哥伦比亚大学学习医学,但野口勇的志向却是成为一名雕塑家。

1927年,野口勇终于获得了旅巴奖学金,从而使他有机会作为雕塑家Constantin Brancusi的助手工作了两年。

1930年,野口勇回到日本了解传统园林的设计理念。

1932年,野口勇回到纽约。这时,他已经将注意力全部集中在雕塑创作中了。

1959年,野口勇获得第63届芝加哥艺术协会绘画展的Logan奖章。

1965年,野口勇获得纽约先锋建筑师金质奖章。

1966年,野口勇获得布兰德西艺术创作奖。

1977年,野口勇获得美国艺术与文学协会金质奖。

1988年,野口勇在纽约去世。

  • 出版社:岭南美术出版社
  • 作者:童慧明
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