沉浸恬淡闲逸的插花世界

导读:
插花艺术,即是指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术和艺术加工,插入瓶、盆、碟、碗中,重新配置成一件精制完美、富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。

曾经,花是死物,仅仅以植物的身份存在,遵循自然规律,静待花期,听凭花开花落,然而随着插花艺术的兴起和发展,花却被赋予了人的情感,自身似是无情,却能通过一系列的巧思,帮助人们传情达意。

中国传统插花的魅力

插花艺术原就是我中华民族的传统家居文化之一,起始可以追溯的我国的六朝时代,唐宋时期,与“烧香”“点茶”“挂画”并称为四艺,成为当时人们最普遍、最基本的素养。上至皇室贵胄,下至市坊茶肆,盛极一时,清朝时也曾成立花学,并传至日本、韩国等地。

插花是心灵和自然的结合,尤其是以中国、日本为代表的东方插花艺术,它用花量不大,但却能够利用每种花材的美妙姿态、个性气质,巧妙配合,完美搭配。在造型上,东方式插花中,通过三大主枝为骨架的自然线条式插法,呈现出各种不对称的简介有没的图形;艺术效果自然秀丽,清雅脱俗,富有诗情画意。从构思到造型,都讲求意境,它是一种高度的艺术表现,融合了意向色彩与造型美感,综合成蕴含具体的制作,集构思、布局、神韵、趣味为一体,抒发作者胸襟、志趣,引发欣赏者共鸣。

崇尚自然、源于自然而高于自然则是中华民族传统文化艺术尤其是造型创作的共同指导思想,重形尚意,追求以形传神、形神兼备、情景交融而深邃的意境美则是其创作的最高目标。作为中华优秀古老文化一部分的传统插花艺术,它在许多方面都很好地把握并体现了中国传统美学的这些精髓,并不断发扬光大。

沉浸恬淡闲逸的插花世界

如中国传统插花的构图中无论采用对称式造型还是不对称式造型;都遵循既有形式却又不拘于形式,既规范而又不规范化的法则,对于花材的剪截组合以及与容器的比例关系虽定为7:5:3近似黄金分割率的尺度,但对每个花枝的位置伸展方向与角度却没有固定程式和严格要求;是以顺乎花枝自然之势富有自然之趣以及合乎自然之理为原则,而在保存花材原有自然形态之下,灵活插制,随意造型,达到“虽由人作,宛白天开”的境界。表现了构图上的自由活泼,形式上的丰富多样的变化性。

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中国传统插花虽然崇尚自然,追求花枝自然情趣,但是绝不是自然主义的单纯模仿、抄袭自然或只注重花材在形、色上的自然属性美的展现,而是通过对花材形态特征、生态习性的观察与感受,萃取精华,倾注情感,并采用比兴手法,运用花材的寓意和象征性或谐音、谐意等,借以表达作品的主题内涵与神韵意趣,以有限的形象表达无穷的景外之景、弦外之音,充分表现了构思上丰富的思想文化内涵与深邃的意境之美,这种运用诗的意境、画的构图的创作手法,大大增强了作品含蓄而又回味无穷的艺术魅力与雅俗共赏的多样性,从而形成了其独特的艺术风格与特点。

中国式插花的基本造型主要通过三主枝上下位置、角度的变换,可形成各种不同的形态。由于第一主枝的走势插花的基本形态不外乎一下四种:直立型、倾斜型、平展(平卧)型和下垂(悬崖)型。其他还有直上型及并合花型。按插花方式可分为盆插和瓶插。而插花作品在师法自然的条件下,依旧追求可以表现出不俗的意境。

例如在选用花材上,中国传统插花对待每一片叶、每一花枝都是顺其自然之势,或直或曲、或仰或俯,巧妙组合,使之各得其所,彼此和谐共处,宛如生长在自然之中,充满了蓬勃的生命力,毫无刻意造作之气。即使修剪,也不显露人工痕迹,都是很好地将各种花材的自然美构成了人工装饰美,是大自然的浓缩与升华,这正是中国传统艺术“形肖自然”理论的典型体现。

中国传统插花的魅力

花材的选择。只要具备观赏价值,能水养持久或本身较干燥,不需水养也能观赏较长时间的,都可以剪切下来用于插花.当然,插花的材料不止限于活的植物材料,有时某些枯枝及干的花序,果序等也具有美丽的形态和色泽,同样可以插花. 作为设计中最引人注目的花,经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出,使用时要注意发挥它的特性。 例如:百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。簇形花(块状花)Mass Flower 花朵集中成较大的圆形或块状,一般用在线状花和定形花之间,使完成造型的重要花材。没有定形花的时候,也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花,插在视觉焦点的位置。 例如:康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。填充花(散状花)Filler Flower 分枝较多且花朵较为细小,一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。例如:小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。

而在花的选择中,注重花所被赋予的性格、品质也是意境表达中极其重要的一环。例如冰清玉洁,香幽粉艳,“万花敢想雪中出,一树独先天下春”的梅花;清雅脱俗,精巧别致,“同心之言,其臭如兰”的兰花;白玉无瑕,纯净圣洁,“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的荷花。