后现代风格详解 现代主义的逆动

导读:
20世纪90年代中期开始,家居的设计思想得到了很大的解放,人们开始追求各种各样的设计方式,其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。人们在谈及装修时,这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面。

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后现代风格装修

20世纪90年代中期开始,家居的设计思想得到了很大的解放,人们开始追求各种各样的设计方式,其中现代主义后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。人们在谈及装修时,这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面。

后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代风格。后现代主义的概念至今没有一个确切的定义,这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。不确定性是后现代主义的根本特征之一,这一概念具有多重含义。

一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。往往有种是雾非雾的非概念性直觉,而又不失当地文化表现,及历史的装饰性表现。

二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。有点偏于中庸之道,即夸张又含蓄。

三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。

20世纪60年代以后在美国和西欧出现了反对或修正现代主义建筑的思潮,其中最有影响的是美国建筑师R·文丘里在《建筑的矛盾性和复杂性》(1966)中提出的系列与现代主义针锋相对的观点。他倡导一种复杂和有活力的建筑,提倡兼容并蓄,引用历史和乡土语言,推崇曾现代主义拒之门外的模糊性、讽喻性、象征性、装饰性、民族性、地方色彩、公众趣味和鲜明的个性等丰富多彩、兼容并包的设计形式,所以后现代主义建筑形式和派别五花八门,甚至难免光怪陆离、良莠混杂。有所谓野性主义、新方言派、光亮派、重技派、怪异派等。1977年,建筑评论家詹姆斯在其《后现代建筑语言》一书中提出后现代主义建筑体现多义性与模糊性,融精英文化与大众趣味,历史性与现代性为一体,是一种“激进的折衷主义”。斯特思将后现代主义建筑总结为“隐喻”、“装饰”和“文脉”三大特征。

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后现代风格客厅

设计理念

一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中,强调了历史性和文化性,肯定了装饰对于视觉的象征作用,装饰又重新回到室内设计中,装饰意识和手法有了新的拓展,光、影和建筑构件构成的通透空间,成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境,使不同的风貌并存,以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。

二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格,而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中,承认历史的延续性,有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西,对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构,综合等方法,运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造,从而形成一种新的形式语言与设计理念。

三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法,打破和分解了既存的形式、意向格局和模式,导致一定程度上的模糊性和多义性,将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段,以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。

后现代主义风格代表作有:澳大利亚悉尼歌剧院,巴黎蓬皮社艺术与文化中心,摩尔的新奥尔良意大利广场等。可以说,室内设计方面直接沿用后现代建筑风格,在进行创作时,出现“隐喻”、“装饰”和“文脉”等手法,在形式上突破现代主义单一标准的风格,更多地表现了地域文化、习俗,引向多元化风格。

后现代主义特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们受过形象从设计思想来分析,后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

后现代家具设计

后现代时尚家具文化理念,吸收并提升欧洲古典主义风格,洞悉新贵一族渴望自由、崇尚个性的需求,经过孕育、融合、诠释和不断创新,让欧式贵族的奢华与后现代的简约完美融合,给人带来耳目一新、魅力持久的高品位家居体验。     

亮点一:简约奢华的设计理念

造型以矩形为基本框架,稳重奢华,简约明朗,厚实大方,散发出一种独特的男性魅力。板件的边角又巧妙的运用了椭圆型处理,使用大量精巧优雅的弧线设计,富有韵律之美,温文尔雅、卓越超群,颇具前瞻性、不拘一格的设计理念,迎合新贵一族的审美品位。     

亮点二: 质感尊贵的上乘材料 

打破了以往家具产品材料使用的单一性,将木材、金属、玻璃、皮革、布艺等各式材料,完美糅合多种材料的物理性能和装饰美感,大量采用进口胡桃木、香果树榴、安妮格等珍贵木材,由手工低着色到抛光处理,经过近十道油漆加工工序处理,将木质不同角度的光影变化和美妙肌理表现得更为透彻。

知识补充:后现代风格的生存背景

任何一种观念、主义都不是孤立地存在的,都有它产生、发展的生存土壤。后现代主义设计也是如此,是西方工业文明发展到一定阶段的衍生物,是历史的必然在特定的文化环境、物质条件下的反映,我们可以从后现代主义设计思潮的社会文化背景中寻求它的根源。  

20世纪60年代左右,西方各工业发达国家先后进入了后工业时代,伴随着生产力发展的相应的文化思潮也进入了后现代时期,(有学者指出,后现代是一个时间概念,指的是现代主义以后的整个历史时期,而后现代主义则是一个设计流派)在后现代时代里,各种文化现象层出不穷,而且相互之间矛盾纷杂,争论不休,各门各派各抒己见,如以人本主义为中心来论,一方面有当代人本主义所反对的基础主义认识论和自然主义哲学,另一方面有从本体论或从方法论角度攻击人本主义的各个学派,还有既反对人本主义也反对科学主义的解释学,还有试图协调主体和世界从而避免两难处境的新方向,五光十色、斑驳多彩。

在所有流行的文化哲学思潮中,以承认人的价值和尊严,以人性、人的有限性和人的利益为主题的人本主义逐渐引起了人们的注意,其中尤以萨特的存在主义哲学为典型的人本主义学说,但是人本主义本身又是相当复杂的,既可以同科学主义结合或相容,也可反对科学主义(如存在主义和法兰克福学派),从人本主义出发又衍生出反人本主义,反人本主义既可以是科学主义(如结构主义、自然主义),亦可以是反科学主义(如海德格尔和后结构主义),这种错综复杂的现象反映在社会现象、美学、文学各领域,形成一股浩浩荡荡的反主流运动,设计领域自然是其涵盖的范畴,在反主流运动的大气候的影响下,开始了反对现代主义运动的反主流思潮,逐渐形成了对现代主义的或反动或修正或超越的各式各样的流派,如波普运动、复古主义、未来主义、绿色运动等,后现代主义是其中较有影响的一支流派。

“哲学思想是美学观念的基础,当哲学思想转变之时,也必然导致审美意识的变异。”解构主义和存在主义观念对后现代主义的影响不可忽视。解构主义是后现代哲学的一支,其思想对后现代主义设计的影响是较大的,与存在主义一样,是从非理性的角度出发的,强调自由、个性(延异、播撒),反对理性的科学主义及一切规定的、僵化的形而上学的思想,强调动态的、变化的、无中心的、个性的东西。

存在主义哲学家萨特提出“存在先于本质”,意指人先是存在,再在这世界上遭受各种经历,而后界定自己,人是自由的,“人总是要在一个没有神的荒谬世界上做出自己的选择,设计自己的存在”,也就是反对理性化、强调人的自由。存在主义的另一位大师海德格尔则将人称为“此在”,借用“此在”这个词来指代被形而上学污染过的“人”,强调“此在”人是一种非本质的定义,一种过程性的思维、充满了各种可能性、选择性,表达了人的动态的、过程的、可能的生存状态。这些哲学观念在西方进入“丰裕”社会后,迎合了作为社会主体的中产阶级的心态,因而大行其道。

后现代主义的一系列观念如非理性、以人为本、借鉴历史、崇尚文化,以大众的口味、意识为出发点,讲求非和谐、多样化、混杂、折衷、多元共存等与存在主义、解构主义观念交相辉映,在这些流行的哲学文化的推动下,后现代主义在反对科学对人的奴驭,反对人的异化的运动中,显示出了其受欢迎的一面,因而有了其存在的理由。另一个涉及领域内的背景是(可以看作是哲学思潮在设计上的反映)现代主义发展到极端化(国际主义),在米斯、凡德洛的“少即多”的原则的引导下,现代主义走上了极端的形式化、理性化的道路,强调功能、工业化、标准化、机械化,导致了单调、冷漠的建筑及设计品充斥市场,在建筑上则出现了功能合理、形式雷同、造型简单、色彩单调、没有个性的千篇一律的方盒子出现在世界各个地方,引起了相当一部分有思想的知识分子的反感,罗伯特、文图里甚至针对米斯、凡德洛的“少即多”提出了“少即烦”的相反的观点。

现代主义的哲学根基是资本主义初期占统治地位的理性主义伴随着科学主义,强调“功能合理、形式服从功能、科学与技术的统一”是典型的理性主义的表现,到了20世纪六十年代以后,非理性的人本主义、存在主义逐渐流行起来,成为西方美学、文学、艺术各流派的重要的理论根据,也就不难理解后现代主义产生的必然性。(当然后现代艺术本身的相互影响也起了很大的作用,如波普艺术对后现代主义设计的产生功不可没。)