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日本家具设计师吉冈徳仁(Tokujin Yoshioka)

来源:家具迷 发布时间:2013-07-02 浏览次数:
导读:
吉冈德仁(Tokujin Yoshioka) 的设计就像日本料理一样,看似简单的呈现,背后却经过了很多复杂的过程。下面家具迷就带您来深入了解这位设计界的奇才。

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吉冈徳仁(Tokujin Yoshioka)

吉冈德仁(Tokujin Yoshioka) 1967年出生于日本南部九州岛的佐贺县(Saga),在当地传统工艺和民俗的熏陶下,年幼时的吉冈德仁(Tokujin Yoshioka) 就已经确立了未来成为一名设计师的志向。1983年,吉冈德仁(Tokujin Yoshioka) 进入东京的桑泽设计学校(Kuwasawa Design School)学习室内设计和工业设计,并在这里遇到了对他有知遇之恩的老师,已故日本设计大师仓俣史郎(Shiro Kuramata,1934-1991)。

他曾于2000-2001年连续获得两届由最权威的设计杂志I.D.评出的年度杰出设计大奖;他为日本高级时装品牌三宅一生设计的东京旗舰专卖店是其室内设计之代表作,整个店铺用透明玻璃和丙烯酸家具打造而成,充满了梦幻迷离感;他还为尼桑、宝马、资生堂设计空间,为知名品牌爱马仕、三宅一生、无印良品设计展厅。 

吉冈徳仁(Tokujin Yoshioka)为日本高级时装品牌三宅一生设计的东京旗舰专卖店.jpg

吉冈德仁为三宅一生设计的东京旗舰专卖店,整个店铺用透明玻璃和丙烯酸家具打造而成

他是除了深泽直人(Naoto Fukasawa)之外得到西方广泛承认的日本设计师,他的家具设计尤其震动了西方设计界。他在2002年米兰国际家具展上的纸制蜂巢椅“Honey-Pop”,赢得了“世纪最具原创性”的美誉,并于2004年被纽约现代艺术博物馆(MoMA)选为永久收藏。在他的设计中,简洁、现代感和东方哲学完美地融合在一起。他总是在作品中大量使用白色和透明材质,因为,“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”。

与三宅一生(Issey Miyake) 的合作开拓了吉冈德仁(Tokujin Yoshioka) 在日本国内的知名度,获得国际性的认可则要从2002年米兰家具展上的“蜂蜜流行”(Honey-Pop)纸椅说起。当时展厅的地面上铺满了塑料雪花,当参观者们吱嘎吱嘎地走过时,吉冈德仁(Tokujin Yoshioka) 慢慢展开一卷厚厚的纸,大家驻足观望,最后惊叹地发现原来这是一张椅子。 “蜂蜜流行”令吉冈德仁(Tokujin Yoshioka) 一鸣惊人,评论家们无不惊呼这是“巨大的成功”,纽约现代艺术博物馆(MoMA)将它选为永久收藏,意大利顶级家具品牌Driade立即邀请吉冈德仁(Tokujin Yoshioka)设计了一系列以此为灵感的高级家具,并命名为“东京时尚”(Tokyo-Pop)。但当记者问吉冈灵感从何而来时,他却以一贯的简洁回答道:“我只是想做一把以前没有人想到过的椅子。” 三宅一生(Issey Miyake) 回忆说:“我早就知道,只要我几天没见吉冈君,当他忽然出现在我眼前的时候,总能给我看一些‘好东西'。他带给我的从来就只有惊喜。”这种“惊喜”的感觉,几乎在吉冈德仁(Tokujin Yoshioka) 的每件作品中都能体会到。 

Honey-pop是吉冈德仁的代表作,现在被蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、 Vitra 设计博物馆的永久藏品。吉冈德仁开发了革新的纸材作为支撑身体的载体,将120层玻璃纸(降解纸)用胶水粘接在一起,使之成为六角的蜂窝造型。人坐在椅子上,不同的体重会把椅子压成不同的形状,最初收纳的时候只有一公分,在坐下之后椅子会因身体的重量而变形,在椅子上留下自己的轮廓。

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Honey-pop,椅子会因身体的重量而变形,在椅子上留下自己的轮廓

吉冈徳仁(Tokujin Yoshioka)用50,000透明塑料棒在Via Turati的Kartell公司陈列室搭建了一个展览装置,叫做Snowflake。用于展览吉冈徳仁的这一套被称为隐形系列的透明塑料家具,隐形系列的透明塑料家具置身于装置中更呈现出消失的状态。近年来吉冈徳仁始终在尝试跟自然现象与看不见的元素有关的设计,在这个系列中他试图消解家具的存在感,让使用者感觉自己身处于漂浮的空气中。

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用50,000透明塑料棒搭建而成的Snowflake

 

吉冈德仁(Tokujin Yoshioka) 的设计就像日本料理一样,看似简单的呈现,背后却经过了很多复杂的过程。吉冈德仁(Tokujin Yoshioka) 非常重视材料的使用,即使是非常普通的材料,如纸、塑料吸管、海绵等在日常生活中随处可见的材料,经过他的巧妙构思也会幻化出梦境般的效果。继“蜂蜜时尚”纸椅的成功之后,吉冈德仁(Tokujin Yoshioka) 受邀为设计迈阿密打造展厅,他用无数根白色的透明塑料吸管打造出名为“龙卷风”的梦幻空间。而2007年在展示他的另一件名作“面包椅”(Pane)时,在白色海绵做成的椅子四周,他铺满了白色的卫生纸,远远看去就像满地的柔软花朵。 

吉冈德仁(Tokujin Yoshioka) 回避破裂和非延续性,他希望所有的东西都是完整而连续的,并不断挑战领域性的局限,以求一种广泛的通用性。“我希望用一种最朴素的方式让人们惊喜。我选择一件材料的原因不是因为它们新或者有趣,而是我希望能让它们变得有趣;色彩也一样。我的目的是全新的设计,从没有人想到过的概念。” 

由椅子设计获得国际声誉的吉冈德仁(Tokujin Yoshioka) 不希望人们对他的印象只是一个“椅子设计师”,“我做得最多的作品未必是椅子,只是那几个关于椅子的作品被国际所认同,因此得以在众多媒体上亮相。我的工作涉及产品、空间和建筑,对于一个设计师来说,能够驾驭很多领域是至关重要,因为它们之间可以相互促进。” 

2000年,吉冈德仁(Tokujin Yoshioka) 创立了自己的设计事务所,曾经的老板三宅一生(Issey Miyake) 变成他最为重要的客户。在同年为三宅一生(Issey Miyake) 东京青山店的“一块布”系列而做的室内设计中,吉冈德仁(Tokujin Yoshioka) 创造了一种仿佛店面本身正穿着这种覆盖全店的工业材料的效果。“一块布”系列是三宅一生(Issey Miyake) 品牌的转折点,它通过一种全新的工业流程,使用一块延续无尽的布来做衣服,吉冈德仁(Tokujin Yoshioka) 将这一概念应用到店面空间上,用汽车排气板技术,使用回收的整块压模铝板来铺设店面,结合工业速度与工匠工作的密切关系,创造了一个前所未有的物质性空间。次年在三宅一生 (Issey Miyake) 神户店的室内设计中,吉冈德仁(Tokujin Yoshioka) 则巧妙地结合材料与光,通过移动的画面,创造了一套多层重叠的对比和渐变,吉冈德仁(Tokujin Yoshioka) 把它称做“新透明”。静与动在吉冈德仁(Tokujin Yoshioka) 所设定的精致空间内完美结合,三宅一生(Issey Miyake) 设计的独到之处也因此被准确而意外地表达出来。 

如果说吉冈的家具设计打动了西方,那么在日本,人们更看重的是他的室内设计。他为无印良品设计的样板空间体现了一种功能极简主义。折叠拉门隐藏了功能房间,墙和建筑细节变得至关重要。关上厨房门就是工作室,关上工作室的门又到了洗衣房……由于色彩的缺位,光线被用来强调家具的表面、形状,并制造阴影。天花板后的辅助灯减弱了门、墙的压迫感,使房间更开拓,摆脱了空间的限制。地板用的是由木屑和树脂合成的可再生材料,不但经久耐用,还能制造出无缝隙的光滑表面。千万不要觉得这房间空空荡荡缺乏人气,极简主义的精髓就是收起杂碎,创造出无比宁静、整洁的家具环境。 

吉冈曾经承认,对他来说最难的问题莫过于:他到底是一名设计师?抑或一位艺术家?对此,他这样解释:“设计其实很简单——就是吸引别人掏钱来买你的东西,我自己也是靠设计赚钱糊口。而艺术是要比设计更能触动心灵的东西。在日本,人们将我的设计视为艺术品,而在美国,我不清楚人们怎么看。不过到我50岁的时候,我希望成为一个艺术家。” 

 

在吉冈徳仁看来,设计吸引我们的是一种有关自我意识的表达,不再是重新排列那些由悠久历史和文化所遗留下的一般符号,相反会去设计新的事物。这也就是说,设计的真正本意是推动人们的生活,Tokujin Yoshioka相信这种情感会使设计得以完善。

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