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仙作工艺:传承文化一脉香

来源:家具迷 发布时间:2013-06-04 浏览次数:
导读:
尽管“仙作”概念的提出是近几年的事,但无可否认的是,在仙游地区传承千年的传统家具制作工艺,经过历史长河的打磨,愈久弥新,越酿越香。这份悠久厚重的传承,也是仙作得以在传统“三大作”之后迅速崛起的基础,是仙作占领国内高端市场半壁江山的筹码,亦是将来突破重围战争品牌沙场的制胜武器。

仙作太师椅.jpg

仙作太师椅

仙作,泛指"中国古典工艺家具之都"——仙游,制作的古典工艺家具,是传统国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺的巧妙融合,是明清家具经典款式的延续和创新。 “仙作”古典工艺家具主要特点:一是款式典雅,二是结构严谨,三是用料考究。仙游古典工艺家具专业化程度高,形成一定规模的集群。目前,仙游县工艺企业 3000多家,从业人员70000余人,出现了一批木雕、古典家具生产专业镇、专业村、专业街,年创产值20多亿元,仙游“仙作”工艺家具形成了具有行业特色的区域品牌,在中国木雕家具中占有的重要地位,并以其独特的地方风格,与“苏作”、“京作”、“广作”并称为中式明清古典家具四大流派之一。

一、它是国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺的巧妙融合

仙游现代画家李耕,他为人民大会堂国宾厅绘制巨屏《松青鹤白东方红》,其作品《达摩》、《春夜宴桃李园》分别被故宫博物院、中国美术馆收藏。徐悲鸿评价李耕:“有以奇拙胜者,首推李君耕,挥毫恣肆,可以追踪瘿瓢,其才则中原所无”。1959年在李耕在世之年成立国画研究所,培养出一大批国画人才。清末仙游画家李霞,其作品《十八罗汉渡江图》在巴拿马国际博览会上获金奖,我国著名画家吴昌硕高度评价李霞画作,称其为当代“人物第一家”。清朝乾隆年间,仙游郭怀是石雕名家,被称为“雕刻始祖”。现存的石雕作品东门石坊,堪称“八闽第一”。 仙游的家具制作技艺可追溯到北宋,开北宋宫廷家具制作之先河。显然,仙游古典工艺家具,是传统国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺的巧妙融合,深受许多专家学者和业内人士的推崇和赞赏,被称之为“仙作家具”、“艺术家具”。

二、它是明清家具经典款式的传承和创新

当你走进“仙作”展厅,你看到是严谨优美、文雅自然、稳定与和谐之美;你依稀听到的是禅声与琴音的天籁和弦--“仙音”;让我们重温到不仅仅是明清贵族们的浪漫时光,甚至是遥远的盛唐遗风、魏晋风流,那是波涛涌退后一种卓然独立,是浮华散尽之后的自在品茗。“仙作”穿越历史时空,见证现代文明,雍容华贵不能作为“仙作”的终极追求,历史本身承载不了太多繁饰,艺术本身更不需要过分浓妆,“古韵天成”是她的永恒追求。“仙作”的特色正是传承与创新,运用现代科技成果,巧妙地融进时尚元素,既不失为古典,又能满足现代人审美需求。 仙游的民间艺术源远流长,人文荟萃,素有“海滨邹鲁、文献名邦”之称,“戏剧之乡”、“田径之乡”、“武术之乡”、“国画之乡”、“工艺美术之乡”之誉,3000多年前这里就有了陶轮、制砖工艺。五代时期的枫亭天中万寿塔是国家一级文物保护点。20世纪中国古典人物画大师李耕与齐白石一道曾被称为“南李北齐”。由此可见,仙游古典家具,是历代艺匠们文化理念和审美情趣的积淀,正是这块神奇的土地上,文化积淀极其深厚的沃土为“仙作”产业提供无穷的养分。

四、它实现了“形、材、艺”的和谐统一

仙游古典家具可以从形、材、艺三方面进行欣赏,无处不闪耀着中国传统家具与文化的魅力,不论从工艺、文化还是从欣赏、收藏的价值来看,都能作为中国家具的典范。形主要是指家具在造型和结构方面体现的整体美态,在选材时追求天然美,巧妙地运用木材天生的色泽和纹理之美,而不做过多的雕琢。“仙作”家具达到了中国古典家具艺术的顶峰,其成功的关键在于造型艺术。每一件成功的家具无不融进了设计者的思想、性格,无不体现出设计者对艺术、对生活的看法,具有独特的气度神韵和高雅格调,在线条背后寓有高妙的境界,是中国古代以道家为代表的人文思想在古典家具上的体现。

五、它是在追求实现使用性、观赏性、收藏性相统一的艺术家具

一是款式典雅。有简洁明快、清新高雅的仿明式,又有雕琢精细、庄重典雅的仿清式,适合不同文化人的消费需求。二是结构严谨。采用榫卯结构,由工艺师们一刀一锯一刨手工制作而成,制作工艺精湛,牢固耐用,且十分讲究整体艺术上和谐统一。三是用料考究。取材名贵,用料大都选择质地优良、坚硬耐磨、纹理沉着、富有光泽的紫檀、黄花梨、酸枝等珍贵硬木。四是品种齐全。凡室内用具各种款式应有尽有,有千工床、罗汉床、翘头案、画案、屏风、太师椅、圆桌等。仙游古典家具款式多样、材质珍贵、精雕细琢,是“形、材、艺”的完美结合,实现了使用价值、观赏价值和收藏价值的完美统一。

标签: 仙游 福建 工艺
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