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现代家具设计大师艾洛·阿尼奥

来源:家具迷 发布时间:2013-03-27 浏览次数:
导读:
60年代的芬兰,在产生将“以人为本”作为家具设计根本出发点的功能主义大师库卡波罗的同时,还非常有趣地出现了另一位将“以艺术为本”作为家具设计出发点的浪漫主义设计大师阿尼奥。

艾洛.阿尼奥(EeroAarnio,生于1932年)60年代的芬兰,在产生将“以人为本”作为家具设计根本出发点的功能主义大师库卡波罗的同时,还非常有趣地出现了另一位将“以艺术为本”作为家具设计出发点的浪漫主义设计大师阿尼奥,这两位原则恰恰相反的设计大师同时出现于一个以“有机的功能主义”为传统的国家,后者时常被称作北欧学派的“叛逆”人物。

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北欧学派的“叛逆”人物艾洛·阿尼奥与他设计的球椅

阿尼奥的高工艺术化,及时体现时代气息的家具作品,虽不能列入家具设计的最经典之作,却是20世纪现代家具设计史中不可或缺的珍品,当大多数人将功能、健康、舒适作为第一设计要素时,也总有相当的一批人表现也对不寻常艺术语言的追求,这种情况在60年代表现尤为明显。

阿尼奥比库卡波罗早一年毕业于同一所大学。但晚至1962年开办自己的设计事务所。除家具设计外,他对摄影和平面设计也有很深造诣。阿尼奥最初的家具设计取材于传统题材,尤其是源自中国的藤编家具,但很快,他的设计由于对最新材料的使用而发生突变。60年代初,芬兰最大的家具企业阿斯科公司(Asko)请阿尼奥设计一种塑料椅以求改变公司多年以木材为主的传统面貌。1962年夏天,阿尼奥用新闻纸和浆糊作原材料,在藤编家具启发下,设计出一种适于塑料制作的面貌全新的坐具造型,1963年至1965年间,阿尼奥用合成材料反复试制他的新型设计,终于推出名为“球体”的看似航天舱的坐椅,并在1966年科隆家具博览会上一夜成名。这种用玻璃纤维塑料制成的球状壳体在前部开口,内部铺软垫,在外观上给人以强烈印象的同时,使用者坐在其中会有一种太空旅行的不寻常感受。阿尼奥在此完全抓住了那个时代最动人心弦的精神,从而使他的“球椅”成为那个时代的一种象征。人们坐入“球椅”中仿佛钻入洞穴,里面类似太空舱的小洞为坐者提供了一种与外界最大可能的隔离,当里面再设置一部无线电话时,“太空舱”的感觉就更加强烈了。这件艺术设计杰作在科隆的巨大成功给阿尼奥极大鼓舞,在以后的几年他以同样的合成材料和同样设计构思又创造出一系列的艺术家具,其命名本身就能令人想象出这些设计的视觉效果。如“香锭椅”,“泡沫椅”和“番茄椅”。后者是一种红色塑料制成的看似三个番茄的休闲,表明阿尼奥在70年代初向“波普”设计的转化。

1968年阿尼奥在科隆博览会上展出的他的第二件最著名的作品“香锭椅”,再次引起轰动,阿尼奥对色彩的大胆运用,对有机造型的持久的偏爱,在此创造出传统椅子设计中座、架腿等要素融为一体的新型坐具,最典型地反映出六七十年代自由浪漫的生活气息,阿尼奥的这批家具在室内外均可布置使用,而“香锭椅”更能表现出它对完全非正统的坐姿的倡导。从某些特定意义上讲,这件极不寻常的椅子能给坐者提供特殊的舒适体验,如一位评论家所言:“你坐在上面可以不用站起来而任意调整姿势,而这种家具永远不会损坏你的地毯。”

阿尼奥设计的意义早已超出日常使用的范畴,它们时常被选中用作戏剧、影片中的道具,80年代的阿尼奥事实上成为第一批为电影设计家具的设计师。遗憾的是70年代中期的全球石油危机告诉人们,世界的前途并不能过分依靠合成材料。阿尼奥同其他几位在塑料设计方面正大展宏图的新时代大师一样,被迫停止对合成材料的使用探索,但他在以后使用更多的自然材料进行家具设计时仍保留着早期的设计精神。阿尼奥的家具充分体现出国际流行思潮与设计师气质有机结合而形成的独特风格。

标签: 人物 设计
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