解析工艺美术运动

导读:
工艺美术运动(the Art & Crafts Movemont)是19世纪下半叶,起源于英国的一场设计改良运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin ),运动主要人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯(William Morris)。

工艺美术运动(the Art & Crafts Movemont)是19世纪下半叶,起源于英国的一场设计改良运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin ),运动主要人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯(William Morris)。在美国,“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派(Chicago School of Architecture)产生较大影响,特别是其代表人物之一路易斯·沙里文(louis Sullivan)受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思,并为之后的设计运动奠定了基础。

背景及起因

工艺美术运动(the Art & Crafts Movemont)产生的背景是,工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降,导致英国和其他国家的设计家希望能够通过复兴中世纪的手工艺传统。

当时大规模生产和工业化方兴未艾,大批量工艺品投放市场,然而设计却远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂只重视生产和销量,设计与技术相对立。当时产品出现了两种倾向:1、工业产品外形粗糙简陋,没有美感;2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点,但从采用的方式而言,则是一个复旧运动,因此不但是退步的,同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。

主要内容

工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金,而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面,开始探索从自然形态中吸取借鉴,从日本装饰(浮世绘等)和设计中找到改革的参考,来重新提高设计的品位,恢复英国传统设计的水准,因此称为——工艺美术运动。工艺美术运动的特点是:

1、强调手工艺生产,反对机械化生产;

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格;

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究 简单、朴实、风格良好;

4、主张设计诚实,反对风格上华而不实;

5、提倡自然主义风格和东方风格。

“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,隐退到中世纪哥特时期。运动否定了大工业化与机械生产,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。从意识形态来看,它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考,对“新艺术运动”有着深远的影响。在工业化的残酷现实面前,他们感到无能为力,他们憧憬着中世纪的浪漫,或者幻想中世纪的浪漫情调,因此,企望通过艺术与设计来逃避现实,退隐到他们理想中的桃花源―中世纪的浪漫之中去,逃逸到他们理想化了的中世纪、哥德时期去。这正是19世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。从意识形态上来看,这场运动是消极的,也绝对不会可能有出路的。因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。但是,由于它的产生,却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。因此,这场运动虽然短暂,但在设计史上依然是非常重要的,值得认真研究的。

运动发展脉络

1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界上第一个世界博览会,这个展览大厅是由瑟夫伯克斯顿设计的,无论从功能和造型来看,水晶宫均非成功之作,它的价值在于对新材料的使用。在当时的展品中,工业产品占了很大部分,外形都十分丑陋。针对这一局面“工艺美术”运动今后的几年中在逐渐发展,当这场运动开始式微时,却出现了一个重要的促进因素,1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会(the Art sand Crafts Exhibition )。

从1888年开始,这个协会连续不断地举行了一系列的展览,在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品味的机会,从而促进了“工艺美术”运动的发展。不但如此,英国“工艺美术”运动的风格开始影响到其他欧洲国家和美国,比如苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯·马金托什、英国设计师沃塞、阿瑟·马克穆多。在美国,“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派,特别是对于这个学派的主要人物路易士·沙里文和弗兰克·赖特的影响很大;在加利福尼亚则有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫·斯蒂格利和柏纳德·迈别克等人均受到很大的影响。

到了世纪之交,“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影响因素,它的影响遍及欧洲各国,促使欧洲的另外一场设计运动——“新艺术”运动的产生。虽然“工艺美术”运动风格在20世纪开始就失去其势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

代表人物思想

约翰·拉斯金的主要思想

约翰·拉斯金,作为“工艺美术”运动的理论指导,他的主要思想是:

1、艺术要与技术相结合、与生活结合;

2、强调实用主义,反对维多利亚风格的矫揉装饰;

3、设计思想具有民主和社会主义色彩,强调为大众设计;

4、提出向自然学习,强调将观察融入到设计中去。

威廉·莫里斯的主要思想

威廉·莫里斯(William Morris),作为“工艺美术”的奠基人,生于1834年3月24日,1896年10月3日去世。他也一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想着和理想主义者,他理想是通过设计进行社会改革。他的主要思想是:

1、反对机械化、工业化风格,反对装饰过度的维多利亚风格,认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计;

2、强调产品设计和建筑设计是为人民服务的,而不是为少数人;

3、设计必须是集体活动,而不是个体活动;

4、具体设计上强调实用性、美观性相结合。

沃赛的主要思想

C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)是建筑家出身,长期从事室内与家具设计。他虽然受莫里斯的思想影响,但是他并不对中世纪哥特式风格毕恭毕敬,他设计家具十分简约、朴实,更容易实现批量生产,在实践上更接近“工艺美术”运动为大众设计的实质。他的代表作有,《果园住宅》(the Orchard) 这个项目完成于“工艺美术”运动鼎盛时期。

其他主要人物

“工艺美术”运动的主要成员除了威廉·莫里斯(William Morris)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)等人之外还有家居设计家斯各特以及金属器皿设计家阿什比、格林兄弟、斯提格里等人都为这场运动做出了相当大的贡献。